Caribaï - Dans un monde flottant

Caribaï a été invitée à présenter en 2021 son travail artistique dans l’écrin de marbre et de verre conçu par Kenzô Tange, au milieu d’une collection d’exception d’art asiatique. Inspirée par le lieu, elle articule dans cette création originale deux principes de la peinture de paysage chinoise qui lui sont chers : « Vent-Lumière » et « Montagne-Eau ». Des suspensions aux polyptiques, elle accompagne le visiteur dans son parcours muséal, du bas de l’escalier à l’espace de la rotonde bouddhique au premier étage, et le guide dans un cheminement avant tout intérieur.

Entre continuité et rupture, le parcours a été pensé comme une ascension-déambulation dans le musée qui, par la combinaison du cercle (symbole du ciel) et du carré (symbole de la terre), se donne comme une synthèse du monde. La volonté de Kenzô Tange d’installer son architecture sur un plan d’eau et d’intégrer l’environnement extérieur, au moyen de larges parois vitrées, en tant qu’élément essentiel de la visite, se retrouve dans la démarche de l’artiste. Par une véritable mise en abîme, l’exposition et son écrin muséal sont habités par un même esprit.

La notion de transition étant particulièrement prégnante dans sa démarche artistique, Caribaï a conçu des suspensions qu’elle intitule Monde Flottant, et qui évoquent les noren japonais, ces tissus suspendus à l’encadrement des portes pour marquer le passage d’un espace à un autre, tout en laissant passer l’air et la lumière. Disposées à cinq mètres de haut, elles épousent la forme de l’ouverture réalisée dans le large plafond pour l’escalier en spirale, et soulignent l’architecture du musée. Pour l’artiste, c’est une manière de permettre au visiteur d’arriver avec légèreté jusqu’au tableau disposé dans la rotonde, de se délester un moment des préoccupations et de se mettre en condition de contemplation.

L’empreinte du vent, le plus vaste ensemble réalisé par Caribaï à ce jour, déploie dans la rotonde ses 33 mètres d’envergure. Il est constitué de plusieurs Dépaysages qui se répondent et se suivent dans un jeu d’échos et de rythmes qui tient du musical. L’empreinte du vent se compose de 43 panneaux de 185 cm de hauteur par72 cm de largeur, alliant techniquement peinture à l’encre, collageet gravure sur bois. Chacune des quarante-trois surfaces reflète un élément constitutif du paysage, dans un cadrage resserré rendant la représentation abstraite. Seule l’installation de l’ensemble permet d’en faire la lecture complète, tout en procurant au visiteur la sensation qu’il pourrait être extensible à l’infini.

Le type de présentation choisi n’est pas sans rappeler les décors intérieurs japonais de palais et de châteaux, où panneaux coulissants(fusuma) et paravents (byôbu) décomposent sur leurs surfaces le motif paysager. La simplicité, apparente, et l’humilité qui se dégagent des Dépaysages de l’artiste, sont à rapprocher également de l’univers des lettrés. Caribaï engage son corps entier dans un processus de création qui est à la fois intérieur et extérieur, comme le ferait un peintre chinois qui mobilise les énergies (qi) parcourant son corps quand il crée une œuvre. Comme lui, elle ne peint pas sur le motif mais reconstruit des éléments ou des phénomènes naturels à partir de sensations et d’émotions.

Caribaï se distingue toutefois des artistes chinois qui peignent traditionnellement sur une feuille de papier montée en rouleaux verticaux et horizontaux. Son travail d’assemblage, de juxtaposition et de gravure ajoute à son œuvre une dimension plastique, faite d’accumulation de matière, de profondeur, de relief. L’empreinte du vent a été construite et pensée de droite à gauche comme un rouleau horizontal : le visiteur arrivant dans l’espace d’exposition fait face à la partie la plus à droite du tableau et balaie ensuite du regard la représentation. La peintre a cependant choisi un type de lecture très libre qui vise à absorber le spectateur dans le paysage représenté. Elle explique ainsi que « la dynamique convoquée est celle de la réminiscence plutôt que de la représentation réaliste, de la cohérence plutôt que de la logique, de l’indéterminé plutôt que du circonscrit, de la résonnance spirituelle plutôt que de la description formelle, de la contemplation plutôt que de l’observation, du multiple plutôt que de l’unité, d’un visiteur en mouvement plutôt qu’assigné au préalable à un point fixe. »

De l’intérieur vers l’extérieur, du Vide au Plein, de l’Orient à l’Occident, l’œuvre de Caribaï nous accompagne dans un va-et-vient constant entre les extrêmes. L’artiste a su s’approprier des codes et des concepts de la peinture extrême-orientale qu’elle a nourris de son cheminement et de sa sensibilité afin d’établir un vocabulaire qui lui est propre. L’exposition Dans un monde flottant donne l’opportunité d’extraire et d’exposer un fragment du formidable paysage qui habite son imaginaire.